KUNST VERKENNEN DUBAI 2021

Na een jaar van geannuleerde evenementen en gedwongen digitale presentaties, maakte Art Dubai dit voorjaar zijn langverwachte persoonlijke terugkeer, waarmee het het eerste grote live-kunstevenement van 2021 werd. Sinds de oprichting in 2007 is de jaarlijkse kunstbeurs de ongeëvenaarde leider in opkomende kunst en verkoop in het Midden-Oosten, en trekt duizenden internationale bezoekers, galerijen en kunstenaars in een gevarieerde showcase die wedijvert met alle andere in de wereld. Met een nieuw jaar komt er een nieuwe locatie voor het festival, een die kleiner en intiemer was naarmate de wereld langzaam weer tevoorschijn komt uit zijn sociale pauze. Onder het iconische Gate Building in het Dubai International Financial Centre werden speciaal voor de tentoonstelling gebouwde constructies gebouwd, waardoor de bezoekers de meest vrij stromende toegankelijkheid hebben. Er waren 50 internationale galerijen uit 31 verschillende landen gehuisvest, en de evenementenkalender was dit jaar uitgerekt tot zes dagen om zoveel mogelijk bezoekers veilig te kunnen ontvangen.

Art Dubai is in de loop der jaren exponentieel gegroeid, net als de kunst in de aangrenzende regio's. Met name de Saoedi-Arabische kunstmarkt is uitgegroeid tot een van de meest opwindende en spraakmakende tentoonstellingen van het festival, waarbij jonge kunstenaars met opwindende stemmen en verhalen te vertellen centraal staan, en allesomvattende onderwerpen als vrouwenkwesties en milieukwesties aansnijden. het veranderen van de perceptie van Saudi naar de rest van de wereld. Met een duw van het Saoedische Ministerie van Cultuur zijn mensen meer bewust en enthousiast over de kunst die uit de regio komt, aangezien het zijn plaats inneemt tussen de leiders in de kunstwereld.

Peter Halley "Concent", 2009 aangepaste galerij

Farhad Ahrarnia Nasim “Nr.2”, 2018 – 2020 Lawrie Shabibi

Tomas Dauksa "Klaar om naar huis te gaan", 2019 The Rooster Gallery

Auteur Hoofdredacteur Oona Chanel had de kans om met veel galeristen, kunstenaars en verzamelaars te spreken tijdens Art Dubai, waarvan er vele gericht waren op het bloeiende Saoedische ambacht. Het algemene gevoel van het festival was er een van opwinding en vreugde om weer terug te zijn tussen collega's en kunstliefhebbers en tentoonstellingen in het echt te bekijken. Oona sprak met twee Saoedische galerijen over hun gedachten om terug te keren naar een persoonlijke vertoning en de artiesten die ze vertegenwoordigden.

Toen hem werd gevraagd naar de nieuwe locatie en het algemene gevoel om dit jaar terug te zijn op Art Dubai, was Alia Fattouh van de Athr Gallery in Jeddah, Saoedi-Arabië enthousiast:

“…in tegenstelling tot de voorgaande jaren vind ik de nieuwe locatie geweldig omdat het dicht bij veel kantoren ligt. Alleen al het feit dat het in een tent staat, maakt het toegankelijker, en het is leuk! Het is veel kleiner, dus mensen kunnen het op een veel geconcentreerdere manier doen... Er is zeker veel opwinding. In zekere zin voelt het als een schoolreünie waar iedereen gewoon heel opgewonden is om elkaar persoonlijk te zien en kunst persoonlijk te zien.

Het belang van terugkeer naar een live productie stond centraal in de gesprekken in heel Art Dubai. De onderbreking van het afgelopen jaar had voor iedereen een andere uitwerking, maar het was een ervaring van onschatbare waarde om weer persoonlijk in contact te komen met kunstenaars en verzamelaars. Fattouh merkte dit jaar een overvloed aan nieuwe verzamelaars op, een grote meerderheid uit Azië, die misschien voor het eerst aanwezig waren vanwege een gebrek aan live wereldwijde evenementen. De toestroom van nieuwe verzamelaars was een geweldige stimulans voor de blootstelling aan kunst uit het Midden-Oosten, waardoor het voor het eerst een nieuw publiek kon bereiken. Fattouh legt uit:

"Ik denk dat het heel belangrijk is om dit nieuwe publiek voor kunstenaars open te stellen, omdat Saoedi-Arabië [de afgelopen anderhalf jaar] erg actief is geweest, en mensen dus veel meer over Saoedische kunst hebben gehoord dan voorheen... Ik denk dat mensen een veel nieuwsgieriger, en veel opener, omdat er een tijd was dat mensen het niet serieus namen en er lang niet veel over nadachten. Ze wisten niet eens dat er een kunstscène was in Saoedi-Arabië, dus met de nieuwe impuls die het Ministerie van Cultuur in Saoedi-Arabië heeft gedaan, denk ik dat mensen veel bewuster zijn geworden, dus de verwachtingen zijn veranderd, maar ook de ontvangst is veranderd, dus zijn ze meer bereid om erover na te denken, en dat vertaalt zich natuurlijk in meer verkoop en meer literatuur en meer algemene kennis van wat Saoedische kunst is.

Met deze hernieuwde wereldwijde interesse in het Midden-Oosten, en in het bijzonder Saoedische kunst, zijn mensen nieuwsgierig naar wat ze van de regio kunnen verwachten, en Fattouh denkt dat mensen verrast zullen zijn.

“Het is erg levendig, erg actief, erg jeugdig en heeft een geweldig gevoel voor humor. Het is conceptueel, abstract, in tegenstelling tot wat we misschien denken, het is niet allemaal traditionele kalligrafie, maar er zijn ook vormen waarvan we echt niet verwachten hoe Saoedische kunst eruit zou zien of de onderwerpen die het zou behandelen. Saoedische kunstenaars hebben geleerd om een eigen taal aan te nemen of te creëren om dingen aan te pakken die gevoelig kunnen zijn, en dus is er een manier om deze ideeën uit te drukken die een beetje subtiel is. Ik vind het heel onverwacht.”

Dit jaar presenteerde de Athr Gallery drie jonge kunstenaars, voornamelijk werkzaam in video en multimedia. Ahaad Alamoudi is een jonge, vrouwelijke kunstenaar van begin twintig die in haar kunst verwijst naar popcultuur en genderrollen, waarbij ze vaak dans en muziek als inspiratiebron gebruikt. Sarah Abu Abdallah is een andere optimistische vrouwelijke kunstenaar die zich richt op momenten en scènes uit het dagelijks leven en het grootste deel van haar werk in haar eigen huis met haar gezin fotografeert. Mohammad Alfaraj vervolledigt dit jaar het trio voor Art Dubai en toont zijn werk met palmbomen op de velden van zijn familie en de impact van de opwarming van de aarde op landbouwgemeenschappen in Saoedi-Arabië.

“Ze pakken kwesties aan die verband houden met de Saoedische cultuur en wat het vandaag betekent om Saoedisch te zijn en de Saoedische identiteit in relatie tot al deze veranderingen die plaatsvinden. [Ze gebruiken] populaire cultuur in hun werk, het dagelijks leven en alledaagse taferelen om de absurditeit van het leven, ook in Saoedi-Arabië, vrouwenkwesties - autorijden of niet - maar ook milieukwesties te benadrukken.

Lee Bae “Zonder titel”, 2018 Perrotin

Islam Zaher "Liggend standbeeld in een passieve betonnen ruimte - III", 2020 Gallery Misr

Reem Yassin van de Mono Gallery in Riyadh, Saoedi-Arabië, nam dit jaar voor het eerst deel aan Art Dubai en bracht verschillende nieuwe, jonge Saoedische kunstenaars mee, waarvan vijf vrouwelijke, evenals een Egyptische kunstenaar die werd ontdekt tijdens een jaarlijkse open talentoproep, georganiseerd door de galerie met de bedoeling nieuwe en opkomende artiesten te ontdekken. De Mono Gallery heeft ook het voorrecht om prinses Reem Al Faisal te vertegenwoordigen met haar baanbrekende collectie getiteld "Only the Lonely"

“...ze is een straatfotograaf, ze bestaat al een tijdje maar dit is haar eerste deelname aan Art Dubai. Ze is een zeer goede vriendin van de galerie en ze is de eerste Saoedische vrouwelijke kunstenaar-fotograaf die de hele hadj-bedevaart documenteert, eigenlijk, Saoedisch of niet Saoedisch, ze is de eerste vrouwelijke artiest die dat doet. Wat we hier hebben is een verzameling van haar werk genaamd "Only the Lonely", die de eenzaamheid in hedendaagse samenlevingen weergeeft. We vonden dat deze verzameling stukken erg relevant was voor de situatie waar we allemaal uit komen als samenleving.

De Mono Gallery heeft ook de eer om verschillende andere vrouwelijke Saoedische kunstenaars te vertegenwoordigen, waarvan sommigen voor het eerst op Art Dubai te zien zijn, anderen komen terug met nieuwe exposities. Lulwah Homoud is een bekende kunstenaar die eerder op Art Dubai exposeerde en wiens werk wordt tentoongesteld in het privékantoor van Koninklijke Hoogheid Prins Mohammed bin Salman. Tarfa Alsaud is een schilder die ook met video-installaties werkt en aspecten van quarantaine documenteert. Kholood Al Bakr is een opkomende naam in de Saoedische kunstwereld. Ze documenteert het dagelijkse leven van de Saoedische samenleving. En de vijf krachtige vrouwelijke artiesten die worden vertegenwoordigd, worden afgerond door Amani Mousa, de Egyptische artiest die werd ontdekt via een talentenjacht. Ze toont haar beelden van stedelijk Caïro.

Gevraagd naar haar mening over het persoonlijk bijwonen van Art Dubai en hoe de dingen het afgelopen jaar zijn veranderd, zegt Yassin:

“We zijn echt heel blij om hier te zijn. De steun die we hebben gezien van Dubai Art, of van de lokale bevolking en iedereen die er was, was zeer positief, de feedback die we kregen was zeer positief. We zijn erg verheugd om dit jaar vijf vrouwelijke artiesten te presenteren. We hadden een paar kunstbeurzen die werden geannuleerd, dus we zijn erg enthousiast dat ze Art Dubai hebben gepusht en ervoor hebben gezorgd dat het doorgaat, dus we zijn erg opgewonden om hier te zijn!... Ik denk na een jaar thuis te hebben doorgebracht mensen waarderen kunst veel meer en willen iets moois om naar te kijken en te waarderen in hun eigen huis. Iedereen dacht dat de markt na het vrije jaar zou instorten, maar we waren zeer positief verrast dat de markt nog steeds stabiel was en dat de kunstverzamelaars nog steeds aan het verzamelen zijn…”

Dus hoe ziet de toekomst eruit voor kunst in Saoedi-Arabië? Met de toestroom van aandacht die Saoedische kunstenaars hebben gekregen van Art Dubai, zijn er verschillende spannende kansen aan de horizon.

“... we zijn erg optimistisch over waar het naartoe gaat. Lokaal was de aandacht absoluut geweldig. We hebben momenteel een festival in Saoedi-Arabië, het Noor Festival genaamd, en we hebben kunstenaar Lulwah Homoud die een installatie heeft, en dit is iets dat is gelanceerd door het Ministerie van Cultuur onder de bescherming van Zijne Koninklijke Hoogheid Mohammed bin Salman. We zien dus het draagvlak enorm verschuiven naar de cultuur- en kunstscene. En je kunt zien dat je je echt typische, lokale Saoedische persoon hebt wiens interesse de afgelopen jaren vertienvoudigd is. Toen we Mono Gallery begonnen, waren er een paar kunstgalerijen in Riyadh, Jeddah is altijd prominenter geweest, maar Riyad was een beetje slecht in de kunstpresentatie. Maar nu zien we dat het overal booming is! Je hebt links en rechts galerijen en we houden van dit soort gezonde concurrentie, en we denken dat het de komende jaren geweldig zal worden in termen van Saudi.

Sudarshan Shetty "Zonder titel", 2007 Leila Heller Gallery

Optimisme was het algemene gevoel dat dit jaar door Art Dubai trok. De internationale markt bleek onverminderd sterk te zijn en verzamelaars, maar ook galerieën en kunstenaars in vervoering te brengen. De uitstorting van steun voor Saoedische kunst, zowel lokaal vanuit het land als van internationale kopers, heeft nieuwe interesse en leven in de opkomende scene gewekt, en blijkt een land te zijn om naar te kijken vanwege zijn unieke standpunt en perspectief op de wereld. wekt onze interesse. Het succes van Art Dubai betekent hopelijk de terugkeer van meer en meer persoonlijke evenementen, aangezien de wereld gretig, klaar en klaar blijkt te zijn.

Seydou Keïta “Sans titre/Untitled”, 1953-1957 Nathalie Obadia Gallery, Parijs/Brussel

Shakir Hassan Al-Said "Ta'amol 3", 1979 Elmarsa Gallery

Ali Chaaban "Ik heb tegen het internet gevochten en het internet heeft gewonnen", Hafez Gallery 2019

Alia Ali Beat "Uit de FLUX-serie", 2019 Peter Sillem Gallery

Bashar Alhroub "My Son's World # 5", Zawyeh Gallery 2021

Loris Cecchini "Eolische landvormen (Zawilah)", 2020 Galleria Continua

Suliman El-Salem "The Stairs", 2019 Hafez Gallery

Clemens Wolf "Parachute schilderij (wit)", 2017 Sanatorium

Dia al Azzawi "Woestijnlandschap", 1978 Meem Gallery

Dia al Azzawi “Waking Dream, 2017-2018 Meem Gallery

Umberto Mariani "La Forma Celeta", 2015 Custot Gallery

Farrokh Mahdavi "Zonder titel", 2021 Dastan's kelder

Goncalo Mabunda "O Rializante da Mente", 2021 AKKA-project

Hayv Kahraman "Zonder titel", 2020 De derde regel

Thilo Heinzmann "OT", 2019 Perrotin

Hoda Tawakol “When the Dates Turn Red #7” 2017-2018 Galerie Isabelle van den Eynde

Hussein Madi “Zonder titel”, 2012 Mark Hachem

Ian Davenport La Cra “Oogst (naar Van Gogh)”, 2018 Custot Gallery

Tchalé Figueira “Zonder titel (Serie Eros)”, 2018 Perve Galeria

Sarah Abu Abdallah, Athr Gallery

Reem Al Faisal "Alleen de eenzame (1)", 2001 Mono Gallery

Reem Al Faisal "Alleen de eenzame (2)", 2008 Mono Gallery

Lulwah Al Homoud “Malik Al Mulk”, 2008 Mono Gallery

Kholood Al Bakr "To Where I Belong 1" 2019 Mono Gallery

Tasneem Al Sultan "Tante en haar kleinzonen", 2016 Mono Gallery

Islam Zaher “Female Head Study”, 2006 Gallery Misr

Iván Navarro "Clown", 2021 TEMPLON

Julien Boudet "Prada Flag", 2020 Stems Gallery

Youssef Nabil “Natacha and Crown, Cairo”, 2000 Galerie Nathalie Obadia Parijs/Brussel

Youssef Nabil “Say Goodbye, Self-Portrait, Alexandria”, 2009 Galerie Nathalie Obadia Parijs/Brussel

Kehinde Wiley "Portret van Jae White", 2021 TEMPLON

Khalil Nemmaoui “Zonder titel”, Galerie Comptoir des Mines 2018

Mohammed Kazem “Directions Triangle”, 2006 Gallery Isabelle van den Eynde

R Boerenhomilie “Procession, Paper Block #2 Venise, Italie”, 2020 Galleria Continua

Rachid Koraichi "Uit de serie Salome", 1990 Icon Art

Ruba Salameh "Tangram", 2020 Zawyeh-galerij

Safwan Dahoul "Dream 185", 2021 Ayyam Gallery

Salah Elmur “Ethiopische predikant”, 2021 Circle Art Gallery

Ahaad Alamoudi "Iron Man", 2020 Auteursgalerij

Mohammad Alfaraj “De laatste sessie I & II, Athr Gallery

 

 

Omslagkunstwerk van Ahaad Alamoudi

Tekst door Elizabeth Kramsky