아트 두바이 2021 탐험

Art Dubai는 1년 동안 취소된 행사와 강제적인 디지털 프리젠테이션을 거쳐 올 봄 많은 기대를 모았던 직접 복귀를 통해 2021년 첫 번째 주요 라이브 아트 행사가 되었습니다. 2007년에 처음 시작된 이 연례 아트 페어는 중동 지역의 신흥 예술 및 판매 분야에서 독보적인 선두주자로, 수천 명의 해외 방문객, 갤러리 및 예술가들이 세계 어느 곳과도 견줄 수 없는 다양한 쇼케이스에 참여하고 있습니다. 새해에는 축제를 위한 새로운 장소가 찾아옵니다. 세상이 사회적 일시 정지에서 서서히 다시 등장함에 따라 더 작고 친밀한 장소가 되었습니다. 두바이 국제 금융 센터(Dubai International Financial Centre)의 상징적인 게이트 빌딩(Gate Building) 아래에 위치한 쇼케이스 전용 구조물은 방문객이 가장 자유롭게 이동할 수 있도록 특별히 제작되었습니다. 31개국에서 온 50개의 국제 갤러리가 내부에 수용되었으며, 가능한 한 많은 방문객을 안전하게 수용하기 위해 행사 일정이 올해 6일로 늘어났습니다.

Art Dubai는 인근 지역의 예술과 마찬가지로 수년에 걸쳐 기하급수적으로 성장했습니다. 특히 사우디 아라비아 예술 시장은 축제에서 가장 흥미진진하고 화제가 되는 전시 중 하나로 꽃을 피웠으며, 신나는 목소리와 이야기로 여성 문제와 환경 문제와 같은 포괄적인 주제를 다루는 젊은 예술가를 강조했습니다. 사우디에 대한 인식을 전 세계에 바꿉니다. 사우디 문화부의 추진으로 사람들은 예술계의 리더들 사이에서 그 자리를 차지하면서 이 지역에서 나오는 예술에 대해 더 잘 알고 흥분하고 있습니다.

Peter Halley "Concent”, 2009 커스텀 갤러리

Farhad Ahrarnia Nasim "No.2", 2018 – 2020 로리 샤비비

Tomas Dauksa "Ready to go Home”, 2019 The Rooster Gallery

저자 편집장 우나 샤넬(Oona Chanel)은 아트 두바이(Art Dubai) 기간 동안 많은 갤러리스트, 예술가, 수집가들과 대화할 기회를 가졌습니다. 그 중 다수는 호황을 누리고 있는 사우디 공예품에 초점을 맞췄습니다. 축제의 전체적인 느낌은 동료들과 예술 애호가들 사이에 돌아와 실생활에서 전시물을 관람하게 된 흥분과 기쁨이었습니다. Oona는 두 개의 사우디 갤러리와 대면 쇼로 돌아가는 생각과 그들이 대표하는 아티스트에 대해 이야기했습니다.

새로운 장소와 올해 Art Dubai에 돌아온 전반적인 느낌에 대해 물었을 때 사우디아라비아 Jeddah에 있는 Athr Gallery의 Alia Fattouh는 다음과 같이 열광했습니다.

"...예전과 달리 새로운 위치는 많은 사무실과 가깝기 때문에 훌륭하다고 생각합니다. 텐트 안에 있다는 사실만으로도 더 쉽게 접근할 수 있고 기이합니다! 훨씬 더 작아서 사람들이 훨씬 더 집중된 방식으로 할 수 있습니다…확실히 많은 흥분이 있습니다. 어떤 면에서는 모두가 서로를 직접 보고 예술을 직접 보는 것에 정말 신이 나는 동창회 같은 느낌입니다.”

라이브 프로덕션으로 돌아가는 것의 중요성은 Art Dubai 전체에서 대화의 최전선에 있었습니다. 지난 한 해의 공백기는 모든 사람에게 각기 다른 영향을 미쳤지만 아티스트 및 수집가와 직접 다시 연결할 수 있다는 것은 매우 귀중한 경험이었습니다. Fattouh는 올해 새로운 수집가가 많다는 사실을 알아차렸습니다. 대다수는 아시아에서 왔으며 라이브 글로벌 이벤트의 부족으로 인해 처음으로 참석했을 수도 있습니다. 새로운 수집가의 유입은 중동 예술 노출에 큰 도움이 되었으며 처음으로 새로운 관객에게 다가갈 수 있었습니다. Fattouh는 다음과 같이 설명합니다.

"작가들에게 이 새로운 청중을 여는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 [지난 1년 반] 동안 사우디는 매우 활동적이었고 사람들은 이전보다 사우디 예술에 대해 더 많이 들었기 때문입니다… 훨씬 더 호기심이 많고 개방적입니다. 왜냐하면 사람들이 그것을 진지하게 받아들이지 않고 실제로 오랫동안 많이 생각하지 않았던 때가 있었기 때문입니다. 그들은 사우디에 예술계가 있다는 것조차 몰랐습니다. 그래서 문화부가 사우디에서 하고 있는 새로운 추진으로 사람들이 훨씬 더 많이 인식하게 되었고 기대가 바뀌었지만 리셉션도 바뀌었습니다. 그래서 그들은 그것을 더 기꺼이 고려하고 물론 그것은 더 많은 판매와 더 많은 문헌, 그리고 사우디 예술이 무엇인지에 대한 더 일반적인 지식으로 해석됩니다.”

중동, 특히 사우디 예술에 대한 이 새로운 세계적 관심으로 인해 사람들은 이 지역에서 무엇을 볼 수 있을지 궁금해하고 Fattouh는 사람들이 놀랄 것이라고 생각합니다.

"매우 활기차고 매우 활동적이며 매우 젊고 유머 감각이 뛰어납니다. 개념적이고 추상적이며 우리가 생각하는 것과는 달리 전통적인 서예가 전부는 아니지만 사우디 예술이 어떤 모습일지 또는 다룰 주제가 무엇인지 정말 기대하지 않는 형태도 있습니다. 사우디 예술가들은 민감할 수 있는 문제를 다루기 위해 그들만의 언어를 채택하거나 만드는 법을 배웠기 때문에 이러한 아이디어를 약간 미묘하게 표현하는 방법이 있습니다. 매우 예상치 못한 일이라고 생각합니다.”

올해 Athr 갤러리는 주로 비디오와 멀티미디어 작업을 하는 세 명의 젊은 예술가를 선보였습니다. Ahaad Alamoudi는 20대 초반의 젊은 여성 예술가로 팝 문화와 성 역할을 자신의 예술에 언급하며 종종 춤과 음악을 영감으로 사용합니다. 사라 아부 압달라(Sarah Abu Abdallah)는 일상의 순간과 장면에 초점을 맞추는 또 다른 낙천적인 여성 예술가로, 그녀의 작품 대부분을 가족과 함께 집에서 촬영합니다. Mohammad Alfaraj는 올해 Art Dubai의 트리오를 마무리하며 가족의 밭에 있는 야자수와 지구 온난화가 사우디의 농업 공동체에 미치는 영향을 보여줍니다.

"그들은 사우디 문화와 관련된 문제와 오늘날 사우디인의 의미, 일어나고 있는 모든 변화와 관련된 사우디의 정체성을 다루고 있습니다. [그들은] 직장, 일상 생활, 평범한 장면에서 대중 문화를 사용하여 사우디 생활의 부조리, 운전 여부와 같은 여성 문제뿐만 아니라 환경 문제를 강조합니다.”

Afifa Aleiby "White Kerchief", 2020 Kristen Hjellegjerde 갤러리

 

이배 "무제”, 2018 Perrotin

이슬람 자헤르 "수동적 콘크리트 공간에 기대어 있는 조각상 – III”, 2020 갤러리 미스

사우디아라비아 리야드에 있는 모노 갤러리의 림 야신(Reem Yassin)은 올해 처음으로 아트 두바이에 참가했습니다. 그녀는 젊은 사우디 예술가 몇 명을 데려왔으며 그중 다섯 명은 여성이었습니다. 신진 작가 발굴을 목적으로 갤러리에서 진행하는 공개 탤런트 콜. Mono Gallery는 또한 "Only the Lonely"라는 제목의 획기적인 컬렉션으로 Reem Al Faisal 공주를 대표하는 특권을 가지고 있습니다.

"...그녀는 거리 사진작가이고 한동안 활동했지만 Art Dubai에 처음으로 참여했습니다. 그녀는 갤러리와 매우 친한 친구이며, 실제로 사우디인이든 아니든 Hajj Pilgrimage 전체를 기록한 최초의 사우디 여성 예술가 겸 사진작가입니다. 그녀는 그렇게 한 최초의 여성 예술가입니다. 여기에 있는 것은 현대 사회의 고독을 그린 그녀의 작품집 "Only the Lonely"입니다. 우리는 이 조각 모음이 우리 모두가 사회로서 부상하고 있는 상황과 매우 관련이 있다고 느꼈습니다.”

Mono Gallery는 또한 여러 사우디 여성 예술가를 대표하는 영예를 안았습니다. 일부는 Art Dubai에서 처음으로 선보이고 다른 일부는 새로운 전시회를 가지고 돌아왔습니다. Lulwah Homoud는 이전에 Art Dubai에서 작품을 선보인 바 있는 유명 아티스트로 Mohammed bin Salman 왕세자의 개인 사무실에 작품이 전시되어 있습니다. Tarfa Alsaud는 격리의 측면을 기록하는 비디오 설치 작업도 하는 화가입니다. Khlood Al Bakr는 사우디 미술계에서 떠오르는 이름입니다. 그녀는 사우디 사회의 일상을 기록한다. 그리고 대표되는 5명의 강력한 여성 예술가를 마무리하는 것은 탤런트 콜을 통해 발견된 이집트 예술가 Amani Mousa입니다. 그녀는 도시 카이로의 이미지를 선보이고 있습니다.

Art Dubai에 직접 참석한 것에 대한 생각과 작년에 상황이 어떻게 바뀌었는지 물었을 때 Yassin은 다음과 같이 말했습니다.

"우리는 이곳에 오게 되어 정말, 정말 기쁩니다. Dubai Art에서 본 지원이나 현지인 및 방문한 모든 사람의 지원은 매우 긍정적이었고 우리가 받은 피드백은 매우 긍정적이었습니다. 올해 다섯 명의 여성 아티스트를 소개하게 되어 매우 기쁩니다. 취소된 아트 페어가 몇 번 있었는데 아트 두바이를 밀어붙이고 통과할 수 있도록 해주셔서 매우 기쁩니다. 그래서 우리는 이곳에 오게 되어 매우 기쁩니다!…집에서 1년을 보낸 후 생각합니다. 사람들은 예술에 대해 훨씬 더 감사하고 자신의 집에서 보고 감상할 수 있는 아름다운 것을 원합니다. 모든 사람들은 1년이 지나면 시장이 급락할 것이라고 생각했지만, 우리는 시장이 여전히 안정적이고 미술 수집가들이 여전히 수집하고 있다는 사실에 매우 긍정적으로 놀랐습니다…

그렇다면 사우디아라비아 예술의 미래는 어떤 모습일까요? 사우디 예술가들이 Art Dubai에서 받은 관심의 유입과 함께 몇 가지 흥미로운 기회가 다가오고 있습니다.

"… 우리는 그것이 향하는 방향에 대해 매우 낙관적입니다. 현지에서 관심은 절대적으로 훌륭했습니다. 우리는 현재 사우디에서 Noor Festival이라는 축제를 진행하고 있으며 예술가 Lulwah Homoud가 설치 작업을 하고 있습니다. 이것은 Mohammed bin Salman 전하의 후원으로 문화부가 시작한 것입니다. 그래서 우리는 그 지원이 문화예술 현장으로 엄청나게 옮겨가는 것을 봅니다. 그리고 지난 몇 년 동안 관심이 10배로 폭발적으로 증가한 정말 전형적인 사우디 현지인이 있다는 것을 알 수 있습니다. 우리가 Mono Gallery를 시작했을 때 리야드에 두 개의 아트 갤러리가 있었는데 Jeddah는 항상 더 유명했지만 Riyadh는 아트 프레젠테이션에서 약간 열악했습니다. 그러나 이제 우리는 그것이 모든 곳에서 호황을 누리고 있음을 봅니다! 좌우로 갤러리가 생겨나고 있고 우리는 이런 종류의 건전한 경쟁을 좋아하며 앞으로 사우디 측면에서 멋진 일이 될 것이라고 생각합니다.”


수다르샨 셰티 "무제”, 2007 레일라 헬러 갤러리

낙관주의는 올해 Art Dubai를 휩쓴 전반적인 느낌이었습니다. 국제 시장은 그 어느 때보다 강세를 보였고 수집가, 갤러리 및 예술가를 기쁘게 했습니다. 국내뿐만 아니라 해외 바이어들로부터 사우디 예술에 대한 지원이 쏟아져 나오면서 신흥 분야에 새로운 관심과 생명을 불어넣었고, 세계에 대한 고유한 관점과 관점으로 지켜봐야 할 국가임이 입증되었습니다. 우리의 관심을 사로잡습니다. Art Dubai의 성공은 세계가 열망하고 준비되어 있음을 증명함에 따라 점점 더 많은 대면 행사의 복귀를 의미합니다.

Seydou Keita “Sans titre/Untitled”, 1953-1957 Nathalie Obadia 갤러리, 파리/브뤼셀

Shakir Hassan Al-Said "Ta'amol 3", 1979 Elmarsa 갤러리

Ali Chaaban “나는 인터넷과 싸웠고 인터넷이 이겼다”, 2019 Hafez Gallery

Alia Ali Beat "From the FLUX Series", 2019 Peter Sillem 갤러리

Bashar Alhroub “My Son’s World #5”, 2021 Zawyeh 갤러리

Loris Cecchini “Aeolian Landforms (Zawilah)”, 2020 Galleria Continua

Suliman El-Salem “The Stairs”, 2019 하페즈 갤러리

클레멘스 울프 “낙하산 그림(흰색)”, 2017 요양소

Dia al Azzawi "사막 풍경", 1978 Meem Gallery

디아 알 아자위 “Waking Dream, 2017-2018 Meem Gallery

Umberto Mariani “La Forma Celeta”, 2015 Custot 갤러리

Farrokh Mahdavi “Untitled”, 2021 Dastan's Basement

Goncalo Mabunda "O Rializante da Mente", 2021 AKKA 프로젝트

Hayv Kahraman "무제", 2020 The Third Line

틸로 하인츠만 “O.T.”, 2019 페로틴

Hoda Tawakol “날짜가 붉은색으로 변할 때 #7” 2017-2018 갤러리 Isabelle van den Eynde

후세인 마디 “무제”, 2012 마크 하켐

Ian Davenport La Cra “Harvest (After Van Gogh)”, 2018 Custot 갤러리

Tchalé Figueira "무제(시리즈 에로스)", 2018 Perve Galeria

사라 아부 압달라, 아트르 갤러리

림 알 파이잘 “외로운 사람만 (1)”, 2001 모노 갤러리

림 알 파이잘 “Only the Lonely (2)”, 2008 모노 갤러리

Lulwah Al Homoud "Malik Al Mulk", 2008 모노 갤러리

Khlood Al Bakr “To Where I Belong 1” 2019 모노 갤러리

Tasneem Al Sultan “Auntie and her Grandsons”, 2016 모노 갤러리

이슬람 자헤르 “여성 머리 연구”, 2006 갤러리 미스

이반 나바로 "광대", 2021 TEMPLON

Julien Boudet “Prada Flag”, 2020 줄기 갤러리

Youssef Nabil “Natacha and Crown, Cairo”, 2000 Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Youssef Nabil “Say Goodbye, Self-Portrait, Alexandria”, 2009 갤러리 나탈리 오바디아 파리/브뤼셀

Kehinde Wiley "재 화이트의 초상", 2021 TEMPLON

Khalil Nemmaoui “무제”, 2018 Comptoir des Mines Gallery

Mohammed Kazem “Directions Triangle”, 2006 갤러리 Isabelle van den Eynde

R Peasant Homily “Procession, Paper Block #2 Venise, Italie”, 2020 Galleria Continua

Rachid Koraichi "살로메 시리즈에서", 1990년 아이콘 아트

루바 살라메 "Tangram", 2020 Zawyeh 갤러리

Safwan Dahoul “Dream 185”, 2021 Ayyam 갤러리

Salah Elmur “Ethiopian Pastor”, 2021 서클 아트 갤러리

Ahaad Alamoudi “Iron Man”, 2020 작가 갤러리

Mohammad Alfaraj “마지막 세션 I & II, Athr 갤러리

 

 

Ahaad Alamoudi의 표지 작품

글 엘리자베스 크람스키