アートドバイ2021の探索
イベントのキャンセルとデジタル プレゼンテーションの強制が 1 年続いた後、アート ドバイはこの春、待望の対面での開催を実現し、2021 年初の主要なライブ アート イベントとなりました。 2007 年の構想以来、この毎年恒例のアート フェアは、中東における新たなアートとセールスの比類のないリーダーであり、世界の他のどのショーにも匹敵する多様なショーケースで、何千人もの国際的な訪問者、ギャラリー、アーティストを魅了しています。 新年とともに、世界が社交の一時停止からゆっくりと復活するにつれて、より小さく、より親しみやすいフェスティバルの新しい会場がやってきます。 ドバイ国際金融センターの象徴的なゲート ビルディングの下に設置された専用の構造物は、ショーケースのために特別に建てられ、訪問者が自由にアクセスできるようにしました。 31 か国からの 50 の国際ギャラリーが収容され、イベント カレンダーは今年、できるだけ多くの訪問者を安全に収容するために 6 日間に延長されました。
アート ドバイは、近隣地域のアートと同様に、長年にわたって指数関数的に成長しています。 最も注目に値するのは、サウジアラビアのアート市場がこのフェスティバルで最もエキサイティングで話題になった展示の 1 つに発展したことです。女性の問題や環境問題などの包括的なテーマに触れながら、エキサイティングな声とストーリーを伝える若いアーティストにスポットを当てています。サウジに対する世界の認識を変える。 サウジ文化省の推進により、芸術界のリーダーの間でその位置を占めるようになったため、人々はこの地域から生まれる芸術についてより意識し、興奮しています。

ピーター・ハレー「コンセント」、2009年カスタム・ギャラリー

Farhad Ahrarnia Nasim 「「No.2”, 2018 – 2020 ローリー・シャビビ

トーマス・ダウクサ「家に帰る準備ができました」、2019年 The Rooster Gallery
著者の編集長であるウーナ シャネルは、アート ドバイで多くのギャラリスト、アーティスト、コレクターと話す機会がありました。 フェスティバルの全体的な雰囲気は、同僚や芸術愛好家の間で実際の展示を見ながら戻ってくることへの興奮と喜びの 1 つでした。 ウーナはサウジの 2 つのギャラリーに、対面展示会に戻ることについての考えと、彼らが代表していたアーティストについて話しました。
サウジアラビアのジッダにあるアスル ギャラリーのアリア ファトウ氏は、新しい会場と今年アート ドバイに戻ってきた全体的な雰囲気について尋ねられたとき、次のように熱く語っていました。
「…以前とは異なり、多くのオフィスに近いため、新しい場所は素晴らしいと思います。 テントの中にあるだけでアクセスしやすく、趣があります! それははるかに小さいので、人々ははるかに集中して行うことができます...間違いなく多くの興奮があります. ある意味では、みんながお互いに直接会ったり、アートを直接見たりすることに本当に興奮している同窓会のように感じます。」
ライブ プロダクションに戻ることの重要性は、アート ドバイ全体の会話の最前線にありました。 昨年の活動休止の影響は人それぞれでしたが、アーティストやコレクターと再会できたことはかけがえのない経験でした。 Fattouh は、今年は新しいコレクターが大量にいることに気付きました。その大多数はアジアから来ており、ライブの世界的なイベントが不足しているため、初めて参加した可能性があります。 新しいコレクターの流入は、中東のアートへの露出を大きく後押しし、初めて新しい聴衆に到達することを可能にしました. Fattouh 氏は次のように説明しています。
「この新しい聴衆をアーティストに開放することは非常に重要だと思います。[過去 1 年半の間] サウジは非常に活発であり、人々は以前よりもサウジのアートについて多くのことを耳にしています….私は人々がずっと好奇心旺盛で、もっとオープンです。なぜなら、人々がそれを真剣に受け止めず、長い間あまり考えていなかった時代があったからです。 彼らはサウジにアートシーンがあることさえ知らなかったので、文化省がサウジで行っている新たな取り組みによって、人々はより多くのことを知っているようになったと思います。変化したので、彼らはそれをより進んで検討するようになり、もちろん、それはより多くの売り上げとより多くの文献、そしてサウジアラビアの芸術が何であるかについてのより一般的な知識につながります。」
中東、特にサウジの芸術に対するこの新たな世界的関心により、人々はこの地域から何を期待できるかについて興味を持っており、Fattohh は人々が驚くだろうと考えています。
「とても活気があり、活発で、とても若々しく、ユーモアのセンスも抜群です。 それは概念的で抽象的であり、私たちが考えているのとは異なり、伝統的なカリグラフィーがすべてというわけではありませんが、サウジアラビアの芸術がどのように見えるか、またはそれが取り組む主題を本当に期待していない形式もあります. サウジのアーティストは、センシティブな可能性があるものに取り組むために、独自の言語を採用または作成することを学んできたので、これらのアイデアを少し微妙に表現する方法があります。 とても予想外だと思います。」
今年、Athr Gallery は主にビデオとマルチメディアで活動する 3 人の若いアーティストを紹介しました。 Ahaad Alamoudi は 20 代前半の若い女性アーティストで、ポップ カルチャーや性役割をアートに取り入れ、ダンスや音楽をインスピレーションとして使用することがよくあります。 サラ・アブ・アブダラは、日常生活の瞬間やシーンに焦点を当てた楽観的な女性アーティストであり、作品の大部分を家族と一緒に自宅で撮影しています。 モハマド・アルファラジは、今年のアート・ドバイのトリオを締めくくり、家族の畑でヤシの木を使った彼の作品と、サウジの農業コミュニティに対する地球温暖化の影響を紹介します。
「「彼らは、サウジの文化、今日のサウジであることの意味、そして起こっているすべての変化に関連するサウジのアイデンティティに関連する問題に取り組んでいます。 [彼らは]仕事、日常生活、平凡なシーンで大衆文化を使用して、サウジアラビアの生活の不条理、運転の有無にかかわらず女性の問題だけでなく、環境問題も強調しています。」
アフィファ・アレイ作「白いハンカチ」、2020年 Kristen Hjellegjerde Gallery

イ・ベ「無題」、2018 ペロタン

イスラム・ザヘル「受動的なコンクリート空間に横たわる像 – III」、2020 Gallery Misr
サウジアラビアのリヤドにあるモノ ギャラリーのリーム ヤシンは、今年初めてアート ドバイに参加しました。新進気鋭のアーティストを発掘することを目的として、ギャラリーが主催するオープン タレント コール。 モノ・ギャラリーは、リーム・アル・ファイサル王女の画期的なコレクション「Only the Lonely」を代表する特権も持っています。
「…彼女はストリートフォトグラファーで、しばらく前から存在していましたが、アート・ドバイに参加するのはこれが初めてです。 彼女はギャラリーにとって非常に親しい友人であり、メッカ巡礼の全体を記録した最初のサウジアラビア人女性アーティスト兼写真家です。実際、サウジアラビア人であろうとなかろうと、彼女はそれを行った最初の女性アーティストです。 ここにあるのは、現代社会の孤独を描いた彼女の作品集「Only the Lonely」です。 この作品のコレクションは、社会として私たち全員が立ち直ろうとしている状況に非常に関連していると感じました。」
モノ・ギャラリーはまた、他の数人の女性サウジアラビア人アーティストを代表する栄誉を持っており、アート・ドバイで初めて展示する人もいれば、新しい展示物を持って戻ってくる人もいます。 Lulwah Homoud は、Art Dubai で以前に展示された有名なアーティストであり、その作品は、Royal Highness Prince Mohammed bin Salman のプライベート オフィスに展示されています。 Tarfa Alsaud は画家であり、検疫の側面を記録するビデオ インスタレーションにも取り組んでいます。 Kholood Al Bakr は、サウジのアート界で注目を集めている人物です。 彼女はサウジアラビア社会の日常生活を記録しています。 そして代表される 5 人の強力な女性アーティストを締めくくるのは、タレント コールを通じて見出されたエジプト人アーティスト、Amani Mousa です。 彼女は都会のカイロのイメージを展示しています。
実際にアート ドバイに参加した感想と、過去 1 年間でどのように変化したかを尋ねられたヤシンは、次のように述べています。
「私たちはここにいることを本当に、本当に嬉しく思います。 ドバイ・アート、または地元の人々や訪問したすべての人から見たサポートは非常に肯定的でした。私たちが受け取ったフィードバックは非常に肯定的でした. 今年は 5 人の女性アーティストを紹介できることを非常に楽しみにしています。 いくつかのアート フェアがキャンセルされましたが、彼らが Art Dubai を推進し、それが確実に成功するようにしてくれたことに非常に興奮しています。人々は芸術をより高く評価し、美しいものを自分の家で見て鑑賞したいと考えています。 年末年始は市場が急落すると誰もが思っていましたが、市場がまだ安定しており、アート コレクターがまだ収集を続けていることに、非常に前向きな驚きを覚えました…」
では、サウジアラビアのアートの未来はどのようになるのでしょうか? サウジアラビアのアーティストがアート ドバイから受けた注目の流入により、いくつかのエキサイティングな機会が間近に迫っています。
「…私たちは、それがどこに向かっているのかについて非常に楽観的です。 地元での注目は本当に素晴らしいものでした。 現在サウジアラビアでヌール・フェスティバルと呼ばれるフェスティバルが開催されており、アーティストのルルワー・ホムードがインスタレーションを持っています。これはムハンマド・ビン・サルマーン殿下の後援の下、文化省が立ち上げたものです。 そのため、サポートが文化やアート シーンに大きくシフトしていることがわかります。 そして、ここ数年で関心が 10 倍に爆発した、本当に典型的な地元のサウジアラビア人を獲得したことがわかります。 私たちがMono Galleryを始めたとき、リヤドにはいくつかのアートギャラリーがありました.ジェッダは常により目立っていましたが、リヤドはアートのプレゼンテーションが少し貧弱でした. しかし、今ではどこでも活況を呈していることがわかります。 左右にギャラリーが出現しており、私たちはこの種の健全な競争が大好きで、サウジに関しては今後数年間で素晴らしいものになると思います。」

スダルシャン・シェティ「無題」、2007年 レイラ・ヘラー・ギャラリー
楽観主義は、今年のアート ドバイを席巻する全体的な感情でした。 国際市場は相変わらず好調で、コレクターやギャラリー、アーティストを喜ばせました。 国内外のバイヤーからのサウジ芸術への支援の噴出は、新興のシーンに新たな関心と生命を吹き込み、世界に対する独自の視点と視点として注目すべき国であることを証明しています。私たちの興味を引きます。 アート ドバイの成功は、世界が熱心で、落ち着いており、準備ができていることを証明しているため、ますます多くの対面イベントが復活することを意味します。

Seydou Keita「Sans titre/Untitled」、1953-1957 ナタリー・オバディア・ギャラリー、パリ/ブリュッセル

シャキール・ハッサン・アルサイード「Ta’amol 3」、1979年エルマルサ・ギャラリー

Ali Chaaban「I Fought the Internet and the Internet Won」、2019 Hafez Gallery

アリア・アリ・ビート「フロム・シリーズより」、2019年ピーター・シレム・ギャラリー

Bashar Alhroub「My Son's World #5」、2021 Zawyeh Gallery

ロリス・チェッキーニ「風成地形(ザウィラ)」、2020年ガレリア・コンティニュア
Suliman El-Salem「The Stairs」、2019 Hafez Gallery

クレメンス・ウルフ「パラシュート・ペインティング(白)」、2017年療養所

ディア・アル・アザウィ「砂漠の風景」、1978年ミーム・ギャラリー

ディア・アル・アザウィ「目覚める夢」2017-2018 Meem Gallery

ウンベルト・マリアーニ「La Forma Celeta」、2015年Custot Gallery

Farrokh Mahdavi「無題」、2021 ダスタンの地下室

ゴンサロ・マブンダ「O Rializante da Mente」、2021 AKKA Project

Hayv Kahraman 「Untitled」、2020年 The Third Line

ティロ・ハインツマン「O.T.」、2019 ペロタン

ホーダ・タワコル「When the Dates Turn Red #7」 2017-2018 ギャラリー イザベル・ヴァン・デン・アインデ

フセイン・マディ「無題」、2012年マーク・ハケム

イアン・ダベンポート・ラ・クラ「Harvest (After Van Gogh)」、2018 Custot Gallery

チャレ・フィゲイラ「Untitled (Series Eros)」、2018 Perve Galeria

サラ・アブ・アブダラ、アスル・ギャラリー

リーム・アル・ファイサル「Only the Lonely (1)」、2001 Mono Gallery

リーム・アル・ファイサル「Only the Lonely (2)」、2008 Mono Gallery

Lulwah Al Homoud「Malik Al Mulk」、2008 モノ ギャラリー

ホルード・アル・バクル「To Where I Belong 1」2019 Mono Gallery

タスニーム・アル・スルタン「おばさんと孫たち」、2016年モノ・ギャラリー

イスラム・ザハー「女性の頭の習作」、2006年 Gallery Misr

イヴァン・ナバロ「ピエロ」、2021 TEMPLON

ジュリアン・ブーデ「プラダの旗」、2020 Stems Gallery

ユセフ・ナビル「Natacha and Crown, Cairo」、2000年 Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

ユセフ・ナビル「Say Goodbye, Self-Portrait, Alexandria」、2009年 Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Kehinde Wiley「Portrait of Jae White」、2021 TEMPLON

Khalil Nemmaoui「無題」、2018 Comptoir des Mines Gallery

モハメド・カゼム「ディレクションズ・トライアングル」、2006年 ギャラリー・イザベル・ヴァン・デン・アインデ

R Peasant Homily「Procession, Paper Block #2 Venise, Italie」、2020 Galleria Continua
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ラシッド・コライチ 「サロメシリーズより」 1990年 アイコンアート

ルバ・サラメ「タングラム」、2020年Zawyeh Gallery

Safwan Dahoul「Dream 185」、2021 Ayyam Gallery

Salah Elmur「エチオピアの牧師」、2021年 Circle Art Gallery

アハード・アラモウディ「アイアンマン」、2020年 著者ギャラリー

モハマド・アルファラージ「The Last Session I & II、Athr Gallery」
Ahaad Alamoudi によるカバー アートワーク
エリザベス・クラムスキーによるテキスト