EXPLORING ART DUBAI 2021

Nach einem Jahr abgesagter Veranstaltungen und erzwungener digitaler Präsentationen feierte die Art Dubai in diesem Frühjahr ihre mit Spannung erwartete persönliche Rückkehr und war damit die erste große Live-Kunstveranstaltung des Jahres 2021. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 ist die jährliche Kunstmesse der unvergleichliche Marktführer für aufstrebende Kunst und Verkäufe im Nahen Osten und zieht Tausende von internationalen Besuchern, Galerien und Künstlern in einem vielfältigen Schaufenster an, das mit keinem anderen auf der Welt konkurriert. Mit einem neuen Jahr kommt ein neuer Veranstaltungsort für das Festival, einer, der kleiner und intimer war, während die Welt langsam aus ihrer sozialen Pause wieder auftaucht. Unter dem ikonischen Gate Building im Dubai International Financial Centre wurden eigens für die Vitrine errichtete Konstruktionen errichtet, die den Besuchern einen möglichst ungehinderten Zugang ermöglichen. 50 internationale Galerien aus 31 verschiedenen Ländern waren darin untergebracht, wobei der Veranstaltungskalender dieses Jahr auf sechs Tage ausgedehnt wurde, um so viele Besucher wie möglich sicher unterzubringen.

Die Art Dubai ist im Laufe der Jahre exponentiell gewachsen, ähnlich wie die Kunst in den Nachbarregionen. Vor allem der saudi-arabische Kunstmarkt hat sich zu einer der aufregendsten und am meisten diskutierten Ausstellungen des Festivals entwickelt, die junge Künstler mit aufregenden Stimmen und Geschichten hervorhebt und allumfassende Themen wie Frauenfragen und Umweltbelange berührt. Veränderung der Wahrnehmung von Saudi im Rest der Welt. Durch einen Vorstoß des saudischen Kulturministeriums sind sich die Menschen bewusster und begeisterter von der Kunst, die aus der Region kommt, da sie ihren Platz unter den führenden Köpfen der Kunstwelt einnimmt.

Peter Halley „Concent„, 2009 Custom Gallery

Farhad Ahrarnia Nasim „Nr.2„, 2018 – 2020 Lawrie Shabibi

Tomas Dauksa „Ready to go Home„, 2019 The Rooster Gallery

Die Chefredakteurin Oona Chanel hatte während der Art Dubai die Gelegenheit, mit vielen Galeristen, Künstlern und Sammlern zu sprechen, von denen sich viele auf das boomende saudische Kunsthandwerk konzentrierten. Das Gesamtgefühl des Festivals war von Aufregung und Freude geprägt, wieder unter Kollegen und Kunstliebhabern zu sein und Ausstellungen im wirklichen Leben zu sehen. Oona sprach mit zwei saudischen Galerien über ihre Gedanken, zu einer persönlichen Ausstellung zurückzukehren, und über die Künstler, die sie vertraten.

Auf die Frage nach dem neuen Veranstaltungsort und dem allgemeinen Gefühl, dieses Jahr wieder auf der Art Dubai zu sein, war Alia Fattouh von der Athr Gallery in Jeddah, Saudi-Arabien, begeistert:

„…im Gegensatz zu den Vorjahren finde ich den neuen Standort super, weil er in der Nähe vieler Büros liegt. Allein die Tatsache, dass es sich in einem Zelt befindet, macht es zugänglicher und es ist urig! Es ist viel kleiner, damit die Leute es viel konzentrierter machen können … Es gibt definitiv viel Aufregung. In gewisser Weise fühlt es sich an wie ein Klassentreffen, bei dem alle wirklich aufgeregt sind, sich persönlich zu sehen und Kunst persönlich zu sehen.„

Die Bedeutung der Rückkehr zu einer Live-Produktion stand während der gesamten Art Dubai im Vordergrund der Gespräche. Die Pause des vergangenen Jahres hat jeden unterschiedlich getroffen, aber die Möglichkeit, wieder persönlich mit Künstlern und Sammlern in Kontakt zu treten, war eine unschätzbare Erfahrung. Fattouh bemerkte in diesem Jahr eine Fülle neuer Sammler, von denen eine große Mehrheit aus Asien kam, die aufgrund des Mangels an globalen Live-Events möglicherweise zum ersten Mal dabei waren. Der Zustrom neuer Sammler war ein großer Schub für die Präsentation von Kunst aus dem Nahen Osten und ermöglichte es ihr, zum ersten Mal ein neues Publikum zu erreichen. Fattouh erklärt:

„Ich denke, es ist sehr wichtig, dieses neue Publikum für Künstler zu öffnen, weil Saudi [in den letzten anderthalb Jahren] sehr aktiv war und die Leute viel mehr über saudische Kunst gehört haben als zuvor … Ich denke, die Leute sind a viel neugieriger und viel offener, weil es eine Zeit gab, in der die Leute es nicht ernst genommen und lange Zeit nicht wirklich viel darüber nachgedacht haben. Sie wussten nicht einmal, dass es in Saudi-Arabien eine Kunstszene gibt, also denke ich, dass die Menschen mit dem neuen Vorstoß, den das Kulturministerium in Saudi-Arabien unternommen hat, viel bewusster geworden sind, also haben sich die Erwartungen geändert, aber auch die Rezeption hat sich geändert, also sind sie eher bereit, darüber nachzudenken, und das führt natürlich zu mehr Verkäufen und mehr Literatur und mehr allgemeinem Wissen darüber, was saudische Kunst ist.„

Angesichts dieses neu entdeckten globalen Interesses an der Kunst des Nahen Ostens und insbesondere der saudischen Kunst sind die Menschen neugierig, was sie von der Region erwarten können, und Fattouh glaubt, dass die Menschen überrascht sein werden.

„Er ist sehr lebhaft, sehr aktiv, sehr jugendlich und hat einen großartigen Sinn für Humor. Es ist konzeptionell, abstrakt, anders als wir vielleicht denken, es ist nicht alles traditionelle Kalligraphie, aber es gibt auch Formen, von denen wir wirklich nicht erwarten, wie saudische Kunst aussehen würde oder welche Themen sie behandeln würde. Saudische Künstler haben gelernt, eine eigene Sprache anzunehmen oder zu entwickeln, um heikle Dinge anzugehen, und so gibt es eine etwas subtile Art, diese Ideen auszudrücken. Ich finde es sehr unerwartet.„

In diesem Jahr präsentierte die Athr Gallery drei junge Künstler, die hauptsächlich im Bereich Video und Multimedia arbeiteten. Ahaad Alamoudi ist eine junge Künstlerin Anfang 20, die sich in ihrer Kunst auf Popkultur und Geschlechterrollen bezieht und sich dabei oft von Tanz und Musik inspirieren lässt. Sarah Abu Abdallah ist eine weitere optimistische Künstlerin, die sich auf Momente und Szenen des Alltags konzentriert und einen Großteil ihrer Arbeiten in ihrem eigenen Zuhause mit ihrer Familie fotografiert. Mohammad Alfaraj rundet das Trio für die Art Dubai in diesem Jahr ab und zeigt seine Arbeit mit Palmen auf den Feldern seiner Familie und die Auswirkungen der globalen Erwärmung auf die landwirtschaftlichen Gemeinschaften in Saudi-Arabien.

„Sie befassen sich mit Themen im Zusammenhang mit der saudischen Kultur und was es bedeutet, heute Saudi zu sein, und mit der saudischen Identität in Bezug auf all diese Veränderungen, die stattfinden. [Sie] nutzen die Populärkultur in ihrer Arbeit, ihrem Alltag und alltäglichen Szenen, um die Absurdität des Lebens auch in Saudi-Arabien, Frauenthemen – Autofahren oder nicht –, aber auch Umweltthemen hervorzuheben.„

Lee Bae „Ohne Titel„, 2018 Perrotin

Islam Zaher „Reclining Statue in a Passive Concrete Space – III„, 2020 Galerie Misr

Reem Yassin von der Mono Gallery in Riad, Saudi-Arabien, nahm dieses Jahr zum ersten Mal an der Art Dubai teil und brachte mehrere neue, junge saudische Künstler mit, darunter fünf Frauen, sowie einen ägyptischen Künstler, der durch ein Jahrbuch entdeckt wurde Open Talent Call, der von der Galerie veranstaltet wird, um neue und aufstrebende Künstler zu entdecken. Die Mono Gallery hat auch das Privileg, Prinzessin Reem Al Faisal mit ihrer bahnbrechenden Sammlung mit dem Titel „Only the Lonely„ zu repräsentieren.

„…sie ist eine Straßenfotografin, sie ist schon eine Weile dabei, aber dies ist ihre erste Teilnahme an der Art Dubai. Sie ist eine sehr enge Freundin der Galerie, und sie ist die erste saudische Künstlerin und Fotografin, die die gesamte Hajj-Pilgerreise dokumentiert hat, eigentlich, ob Saudi oder nicht Saudi, sie ist die erste Künstlerin, die dies getan hat. Was wir hier haben, ist eine Sammlung ihrer Arbeiten mit dem Titel „Only the Lonely„, die die Einsamkeit in zeitgenössischen Gesellschaften darstellt. Wir waren der Meinung, dass diese Sammlung von Stücken für die Situation, aus der wir alle als Gesellschaft herauskommen, sehr relevant ist.„

Die Mono Gallery hat auch die Ehre, mehrere andere saudische Künstlerinnen zu vertreten, von denen einige zum ersten Mal auf der Art Dubai ausstellen, andere mit neuen Exponaten zurückkehren. Lulwah Homoud ist ein bekannter Künstler, der zuvor auf der Art Dubai ausgestellt hat und dessen Arbeiten im Privatbüro der königlichen Hoheit Prinz Mohammed bin Salman ausgestellt sind. Tarfa Alsaud ist eine Malerin, die auch mit Videoinstallationen arbeitet und Aspekte der Quarantäne dokumentiert. Kholood Al Bakr ist ein aufstrebender Name in der saudischen Kunstwelt. Sie dokumentiert den Alltag der saudischen Gesellschaft. Abgerundet werden die fünf vertretenen Powerhouse-Künstlerinnen durch Amani Mousa, die ägyptische Künstlerin, die durch einen Talent-Call entdeckt wurde. Sie zeigt ihre Bilder des urbanen Kairo.

Auf die Frage nach ihren Gedanken zur persönlichen Teilnahme an der Art Dubai und wie sich die Dinge im vergangenen Jahr verändert haben, sagt Yassin:

„Wir freuen uns sehr, hier zu sein. Die Unterstützung, die wir von Dubai Art oder von den Einheimischen und allen Besuchern erfahren haben, war sehr positiv, das Feedback, das wir erhalten haben, war sehr positiv. Wir freuen uns sehr, dieses Jahr fünf Künstlerinnen präsentieren zu können. Wir hatten ein paar Kunstmessen, die abgesagt wurden, also freuen wir uns sehr, dass sie die Art Dubai vorangetrieben und dafür gesorgt haben, dass sie stattfinden würde, also freuen wir uns sehr, hier zu sein! … Ich denke, nachdem ich ein Jahr zu Hause verbracht habe Die Menschen schätzen Kunst viel mehr und wollen etwas Schönes, das sie in ihren eigenen vier Wänden betrachten und schätzen können. Alle dachten, der Markt würde nach dem freien Jahr einbrechen, aber wir waren sehr positiv überrascht, dass der Markt immer noch stabil war und die Kunstsammler immer noch sammeln …„

Wie sieht also die Zukunft für die Kunst in Saudi-Arabien aus? Angesichts der Aufmerksamkeit, die saudische Künstler von der Art Dubai erhalten haben, zeichnen sich am Horizont mehrere aufregende Möglichkeiten ab.

„… wir sind sehr optimistisch, wohin die Reise geht. Vor Ort war die Aufmerksamkeit absolut wunderbar. Wir haben derzeit ein Festival in Saudi-Arabien namens Noor Festival und wir haben den Künstler Lulwah Homoud, der eine Installation hat, und das ist etwas, das vom Kulturministerium unter der Schirmherrschaft Seiner Königlichen Hoheit Mohammed bin Salman ins Leben gerufen wurde. Wir sehen also, dass sich die Unterstützung enorm in die Kultur- und Kunstszene verlagert. Und Sie können sehen, dass Sie einen wirklich typischen, einheimischen Saudi bekommen haben, dessen Interesse in den letzten Jahren um das Zehnfache explodiert ist. Als wir mit Mono Gallery anfingen, gab es in Riad ein paar Kunstgalerien, Jeddah war schon immer prominenter, aber Riad war ein bisschen arm an Kunstpräsentation. Aber jetzt sehen wir, dass es überall boomt! Sie haben Galerien, die links und rechts entstehen, und wir lieben diese Art von gesundem Wettbewerb, und wir glauben, dass es in den kommenden Jahren in Bezug auf Saudi wundervoll werden wird.„

Sudarshan Shetty „Ohne Titel„, 2007 Galerie Leila Heller

Optimismus war das allgemeine Gefühl, das dieses Jahr durch die Art Dubai fegte. Der internationale Markt erwies sich als ungebrochen stark und begeisterte sowohl Sammler als auch Galerien und Künstler. Die große Unterstützung für saudische Kunst, sowohl lokal aus dem Land als auch von internationalen Käufern, hat neues Interesse und Leben in die aufstrebende Szene geweckt und sich als ein Land erwiesen, das man mit seiner einzigartigen Sichtweise und Perspektive auf die Welt beobachten sollte weckt unser Interesse. Der Erfolg der Art Dubai bedeutet hoffentlich die Rückkehr von immer mehr persönlichen Veranstaltungen, da sich die Welt als eifrig, bereit und bereit erweist.

Seydou Keïta „Sans titre/Untitled“, 1953-1957 Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brüssel

Shakir Hassan Al-Said „Ta’amol 3“, 1979 Elmarsa Gallery

Ali Chaaban „Ich habe gegen das Internet gekämpft und das Internet hat gewonnen“, 2019 Hafez Gallery

Alia Ali Beat „From the FLUX Series“, 2019 Galerie Peter Sillem

Bashar Alhroub „Die Welt meines Sohnes #5“, 2021 Zawyeh Gallery

Loris Cecchini „Äolische Landformen (Zawilah)“, 2020 Galleria Continua

Suliman El-Salem „Die Treppe“, 2019 Hafez Gallery

Clemens Wolf „Fallschirmmalerei (weiß)“, 2017 Sanatorium

Dia al Azzawi „Wüstenlandschaft“, 1978 Meem Gallery

Dia al Azzawi „Waking Dream, 2017-2018 Meem Gallery

Umberto Mariani „La Forma Celeta“, 2015 Kundengalerie

Farrokh Mahdavi „Ohne Titel“, 2021 Dastans Keller

Goncalo Mabunda „O Rializante da Mente“, 2021 AKKA-Projekt

Hayv Kahraman „Untitled“, 2020 Die dritte Zeile

Thilo Heinzmann “O.T.”, 2019 Perrotin

Hoda Tawakol „When the Dates Turn Red #7“ 2017-2018 Galerie Isabelle van den Eynde

Hussein Madi „Ohne Titel“, 2012 Mark Hachem

Ian Davenport La Cra „Ernte (nach Van Gogh)“, 2018 Custot Gallery

Tchalé Figueira „Ohne Titel (Serie Eros)“, 2018 Perve Galeria

Sarah Abu Abdallah, Galerie Athr

Reem Al Faisal „Nur die Einsamen (1)“, 2001 Mono Gallery

Reem Al Faisal „Nur die Einsamen (2)“, 2008 Mono Gallery

Lulwah Al Homoud „Malik Al Mulk“, 2008 Mono-Galerie

Kholood Al Bakr „Wohin ich gehöre 1“ 2019 Mono Gallery

Tasneem Al Sultan „Tante und ihre Enkel“, 2016 Mono Gallery

Islam Zaher „Frauenkopfstudie“, 2006 Galerie Misr

Iván Navarro „Clown“, 2021 TEMPLON

Julien Boudet „Prada Flag“, 2020 Stems Gallery

Youssef Nabil „Natacha and Crown, Cairo“, 2000 Galerie Nathalie Obadia Paris/Brüssel

Youssef Nabil „Say Goodbye, Self-Portrait, Alexandria“, 2009 Galerie Nathalie Obadia Paris/Brüssel

Kehinde Wiley „Porträt von Jae White“, 2021 TEMPLON

Khalil Nemmaoui „Ohne Titel“, 2018 Galerie Comptoir des Mines

Mohammed Kazem „Directions Triangle“, 2006 Galerie Isabelle van den Eynde

R Bauernpredigt „Procession, Paper Block #2 Venise, Italie“, 2020 Galleria Continua

Rachid Koraichi „Aus der Serie Salome“, 1990 Ikonenkunst

Ruba Salameh „Tangram“, 2020 Zawyeh Gallery

Safwan Dahoul „Dream 185“, 2021 Ayyam Gallery

Salah Elmur „äthiopischer Pastor“, 2021 Circle Art Gallery

Ahaad Alamoudi „Iron Man“, 2020 Autorengalerie

Mohammad Alfaraj „Die letzte Sitzung I & II, Athr Gallery

 

 

Cover-Artwork von Ahaad Alamoudi

Text von Elizabeth Kramsky